福建木雕素来与浙江木雕、广东木雕并称为“中国三大木雕”，隋代以来，福建木雕尤以佛、菩萨、罗汉等庙宇木雕引人注目。潘山庙宇木雕是福建木雕的重要组成部分，在晋江东石等地得以广泛传承。

据族谱记载，潘山庙宇木雕技艺的传承可上溯至清雍正戌申年（1728年）第六代传人陈世清，该技艺原只在家族内流传，直到第十二代传人陈敬象入赘晋江柯家，改名为柯子庆后，该技艺方在不同家族内传承。

柯子庆自小跟随父辈学习木雕技艺，入赘晋江后仍以木雕技艺作为其谋生的手段，在全面了解和掌握传统工艺的基础上，他对原有木雕技艺加以改进和创新，其作品以庙宇木雕为主。

潘山庙宇木雕技艺第十三代传人柯贤成、柯贤兴以师带徒，在长期从事木雕工艺创作的过程中，形成了各自鲜明的艺术特色，并以家族和师带徒两种形式同时进行传承。

潘山庙宇木雕以杉木、红木、樟木、柚木、桧木等为主要雕刻材料，使用规、矩、绳、尺、水秤、坠铊、墨斗、眉叉子、斧头、锯、铇刀、扁铲、雕刻刀、鎚、凿子、摇钻等传统木工工具。

潘山庙宇木雕的制作过程有：工程设计——精量尺寸——木工取材——贴图——雕刻工序。

雕刻工序是关键且重要的一道工序，它分为打坯——修光——开面——磨砂——上色（包括敷彩、安金）。

潘山庙宇木雕的刻工细腻、布局丰满、层次分明、立体感强，题材十分丰富，涉及古代传说、神话、民间故事、戏曲人物、民俗活动等多种内容，成为了解晋江乃至闽南庙宇与世俗文化的一扇窗口。改革开放以来，潘山庙宇木雕通过大量复建、新建各式庙宇建筑及独立木雕作品，作品遍及闽南、台湾和东南亚地区，因此也培养了大批雕刻匠师和营造匠师，使传统技艺有序传承与发展，形成了晋江特色品牌，为晋江的经济与社会文化全面发展做出了重要贡献。

潘山庙宇木雕产品远销至新加坡、印度尼西亚、菲律宾等东南各国及台湾各县市区，产品遍布台湾全岛，成为海内外木雕工艺、宗教文化交流的又一渠道，其产品在海内外都具有较大的影响力，具有重要的政治意义和较高的经济价值。

元宵节又称“上元节”、“元夕节”、“灯节”，是中国的传统节日，普遍流行于全国各地。在中国，农历正月是元月，古代称夜为“宵”，所以一年中第一个月圆之夜正月十五名为“元宵”。

我国自汉代开始即在元宵燃灯，由此逐渐发展成为一种风俗；至唐代这一风俗更为盛行，“火树银花合，星桥铁锁开”之句描述的就是长安元宵节的盛况；明代元宵节已成为民众生活的重要组成部分，届时会连续赏灯10天；清代元宵节是全民共欢的一个民俗节日，赏灯活动中还会燃放烟花爆竹助兴。

元宵节还会进行一些传统活动:一是“猜灯谜”，这项活动又叫“打灯谜”，最早出现于宋代，活动时悬谜待猜，中者有奖；二是吃元宵，元宵最初称为“浮圆子”，又叫“汤团”或“汤圆”，是由糯米粉制成的球形食品，多带馅心，在水中煮熟后食用，甘美异常，吃元宵象征着全家人团团圆圆，和睦幸福。一些地方的元宵节还有“走百病”的习俗，又称“烤百病”、“散百病”。人们在元宵日结伴行走，或相随过桥，或远赴郊外，象征着祛病除灾，安宁康泰。近现代以来，各地元宵节活动中又增加了耍龙灯、耍狮子、踩高跷、划旱船、扭秧歌、打太平鼓等传统表演项目，使元宵节在传承中有了新的发展。

有两千多年历史的元宵节不仅盛行于海峡两岸，在海外华人聚居区也备受重视。除汉族以外，满族、朝鲜族、赫哲族、蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、回族、锡伯族、藏族、白族、纳西族、苗族、瑶族、畲族、壮族、布依族、黎族、仡佬族等少数民族也过元宵节，节日活动各具特色。

海峡两岸有两个同名为东石的滨海乡村，一个在福建晋江，一个在台湾嘉义，两地共有一种全国独一无二的元宵灯俗，世称“闽台两东石，共数一宫灯”。

明代以前已有晋江东石人到台湾谋生，嘉靖年间去台人数增多，他们开山拓海，垦植新区，以故乡村名为聚居地命名，在台湾形成东石、布袋嘴等村落，还将晋江东石嘉应庙的“三公爷”分灵过海，在台湾东石乡建庙供奉，现在台湾已有二十多处嘉应庙分炉。

东石数宫灯活动从农历正月十三开始，为期三天。闽台两东石上一年新结婚的新郎都要把新娘陪嫁的宫灯挂到三公宫内。元宵午夜时分，众新郎官齐集三公宫。一盏公共大红绣球灯挂在正中，主事者通报当年台湾及当地的宫灯数，共庆两岸人丁兴旺。然后举行数宫灯活动的重头戏“卜灯”。新郎官们在三公爷座前掷茭杯，掷杯数最多的人放鞭炮，以大红甲吹迎请红绣球灯回家。其他人也将各自的宫灯迎回家中，挂在新房内，祈求三公爷保佑婚姻幸福美满，早生贵子。

晋江东石挂宫灯时，台湾的东石乡亲于正月十三提前派人回乡祭祀“三公爷”，同时带来与过去一年内台湾乡亲新婚数相符的宫灯数，再捎回故乡的宫灯数，两地互报宫灯数，共祝子孙兴旺。这种世代相沿的元宵数灯习俗反映了两岸东石人对家族兴旺、子孙昌盛的热切期盼，是中华民族文化凝聚力的生动体现。

农历五月初五的端午节是中国传统节日，又名“重午”、“端五”、“蒲节”等。“端”有“初”的意思，故“初五”称为“端五”。夏历（农历）正月建寅，按地支顺序，五月恰为午月，加上古人常将五日称作“午日”，因而“端五”又称“重午”。端午节习俗遍布全国各地，主要流行于广大汉族地区，壮、布依、侗、土家、仡佬等少数民族也有过端午节的习俗。   

端午节的起源有许多传说，如纪念屈原投江、五月五日的毒日禁忌、越王勾践训练水师、纪念伍子胥投钱塘江、曹娥救父等等，这些说法经过历代加工，与端午民俗活动结合在一起，形成中华民族独特的一种节日习俗。

端午节的主要活动包括纪念历史人物、划龙舟、吃粽子、贴端午符剪纸、挂艾草菖蒲、佩戴香包等避邪物及以兰汤沐浴等，此外还有斗草、击球、射柳等游戏。在这些活动中产生了一些相关的器具、制品及食品，其中以龙舟、粽子、五毒图、艾草菖蒲、钟馗画、张天师画、屈原像等最为常见。

随着社会的进步，端午节逐渐发展成为内容丰富的传统节日，获得了极强的生命力。在民间习俗史等方面的研究中具有重要的参考价值。如端午节中的划龙舟、吃粽子习俗很好地保留至今并获得健康发展。有鉴于此，应对端午节的其他文化表现形式加以科学引导，使广大人民群众的节日文化活动变得更加丰富多彩。  

“嗦啰”又名“采莲”，是福建省晋江市安海镇人民祛病弭祸、祈求安康的一种民俗活动。安海“嗦啰嗹”源于中原地区的古老民俗，清初已十分盛行。清代中晚期，这一活动与中华民族的龙图腾崇拜紧密结合在一起，时间则改为每年的五月初五。现今“嗦啰嗹”在安海镇保留得十分完整，仍在民俗生活中发挥着重要作用。

“嗦啰”举行时，人们抬出供奉的龙王头雕像，焚香叩拜，走街串巷。整个队伍以头戴清兵笠、手撑长杆艾旗的醉步汉子为前导，敲锣鼓、奏管弦的队伍两旁是肩挑生猪脚、草鞋和尿壶酒，手打破锣的“铺兵”及头包乌布、身着红衣红裤、手提鲜花篮、脚穿绣花鞋的男扮花婆。每到一家，旗手如醉似癫地冲入厅堂，挥动艾旗在梁间拂扫，高诵“龙神采莲来，兴旺大发财”等祝祷辞。男扮花婆走科步与旗手对舞一番后，向户主馈送鲜花，表示龙王神留下福禄吉祥，户主接过鲜花即回赠红包答谢。除此以外，这一天安海小镇的人家还要举行“煎饦补天”、结粽、门插松艾等活动。

“嗦啰”习俗对活跃人民群众的文化生活、促进海峡两岸的文化交流具有积极的现实意义。

木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。

中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。

中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。

晋江布袋木偶戏即南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。1951年7月，闽南布袋戏定名为掌中木偶戏，是我国木偶戏中的稀有剧种。

南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出现了李克茶等著名艺人。清末民初，泉属各县一些著名的布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。但至建国前夕，由于经济衰退，泉属诸县的布袋戏班社处境维艰。

中华人民共和国成立后，南派布袋戏获得了新生。20世纪50年代，晋江等县组织挖掘记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌。新时期以来，南派布袋戏得到了进一步的发展，其主要承载体为晋江市掌中木偶戏剧团。建团70多年来，多次进京演出。参加戏剧赛事和国际木偶节，并获得省级、国家级的奖誉。剧目《白龙公主》、《五里长虹》获得文化部嘉奖和第九届文华奖。

南派布袋戏具有兼收并蓄，博采众长的特点，地域文化特征明显。其艺术风格独特，行当脚色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神，深受广大观众的喜爱。

水密隔舱福船制造技艺是福建省晋江市、宁德市蕉城区地方传统手工技艺。

宋元时期，中国的远洋木帆船备受各国商人、使节的⻘睐，其 重要原因就是中国帆船所具有的安全性。此种安全性来源于中国帆 船中一种独特结构——水密隔舱——的采用。所谓水密隔舱，就是 船舱中以横隔板分隔，彼此独立且不透水的一个个舱区。

古代泉州素以发达的造船业著称。清嘉庆年间蔡永蒹所撰《⻄ 山杂志·王尧造舟》载:“天宝中，王尧于勃泥运来木材为林銮造舟。 舟之身⻓十八丈......银镶舱舷十五格，可贮货品三至四万担之多。” 该史料记载了唐天宝年间泉州地区所造海船的情况，其中 “十五格” 即为十五个隔舱。这是目前所⻅关于泉州地区海船中采用隔舱的最 早记载。

晋江深沪镇，地处晋江市东南沿海突出部，三面临海，一面依 山，海岸线⻓18公里，地理位置独特，素有“峙海金狮”之称。

古深沪，由于海上航业的繁荣，促进了古深沪造船业的发展。 南宋时期，深沪造船业的工匠，便开始利用深沪港的东安澳和乌浔 (今称科任村)澳的礁岩群，进行堵礁⻔截流，建造巨型海舶乌槽 (清代称大北船)，这种造船工艺一直只有在家族中传授。其中最 典型的造船家族是璧山陈氏“爷头厅”十三世祖陈必顺，于清乾隆间 创办了深沪“大北船”造船场，至今已传以注、是坦、为进、可灿、

取钗、而坤、培锡(只录⻓房传人)等八代。清至⺠国时期其家族 中从事造船业的人员均达30多人，因此便有“爷头厅”的祧号之称。 陈培锡的伯⻓辈因多人从事此业，且工艺高超，名字便被人们冠以 一个柴字。如柴河、柴着、柴坤、柴赤、柴同等。1958年深沪组织 造船厂，以上师傅便开始在深沪和永宁等地造船厂传授工艺。如今 还活跃在造船行业的佼佼者陈荣谅、陈芳财师傅便出自其⻔下。

目前，在晋江深沪，传统木帆船建造技术仍然得以存留，从船 型设计、选料、建造工艺到外观涂装，甚至建造过程中的种种仪式 都遵循传统。木帆船都有数道隔舱板，将船分为数个舱，隔舱板下 方靠近⻰⻣处设有两个过水眼，每个隔舱板中板与板间的缝隙用桐 油灰加麻绳艌密，以确保水密。水密隔舱的主要作用如下:首先， 它提高了船舶航行的安全性;其次，它便利了货物的装载;再次， 它增加了船体的强度与刚度;最后，作为船壳板弯曲的支撑点，满 足了工艺上的要求。

水密隔舱技术早在13世纪末就由⻢可波罗介绍到⻄方， 500年 后的1795年，英国海军总工程师塞缪尔·本瑟姆第一次采用中国人首 创的水密隔舱技术建造新型军舰。自此以后，水密隔舱技术逐渐被 世界各国的造船界所普遍采用，对人类航海史的发展产生了重要影

中医学认为，人体的生命健康是人和自然适应的过程，是机体生、长、壮、老、已的变化过程。疾病是内外环境不平衡的结果，其病因有三：一为外因，指自然气候变化的影响；二为内因，指机体自身调节的失常；三为不内外因，指意外伤害的侵袭，而内因起着主要的作用。因此，中医非常重视人体主动的养护、调摄和预防，这就是中医养生，也叫“摄生”。养生思想应贯穿于人的一生，但未病以前的保健养护尤为重要。

中医养生的内容包括居住环境、饮食起居、心理卫生和未病先防各个方面。《黄帝内经》认为：“上古之人，知其道者，法于阴阳，和于术数，食饮有节，起居有常，不妄作劳，故能形与神俱，而尽终其天年”。意思是说生命要合乎天地之道，顺应气候之变；饮食要有节制，膳饮宜有所养；生活应有规律，房事不宜过度；劳逸应该结合，身心保持健康。后世人们在生活实践中，创造了不少养生保健、饮食调理和“治未病”的方法和经验，不断丰富中医养生的内容。

中华老字号“灵源万应茶”系泉南名寺福建晋江灵源禅寺三十一世高僧沐讲禅师研制，始创于明代洪武元年（1368），迄今已有六百三十多年历史。沐讲禅师采集山茶、鬼针、青蒿、飞扬草、爵床、野甘草、墨旱莲等17种灵源独特的青草药并配以中药精心炮制，制成“菩提丸”，济世救民，普度众生。“菩提丸”经六百多年的演绎、传承、发展，成为今天的“灵源万应茶”。该药茶具有疏风解表、调胃健脾、祛痰利湿之功能，对伤风感冒发热、中暑痢疾、腹痛吐泻等疾病疗效显著，更是防暑降温的理想药茶。为解当地百姓的疾苦，六百年来，寺中僧尼秉承沐讲禅师“广施万民，不求图报”之志，世代继承此秘方，后来寺中僧人还俗，还把该秘方及制作方法传授给灵水、曾林两村的百姓。灵源万应茶遂成为闽南地区特别是沿海一带民众预防疾病、增进健康的必备良品。

现在，灵源万应茶虽然已经规模化生产，其主要成分：木香、广藿香、紫苏、枳壳（麸制）、前胡、苍术（糠炒）、荆芥、川木通、金银花、赤芍、车前子、肉豆、大黄（酒制）、麦芽、茵陈、甘松、白芷、山楂、天花粉、小茴香、香薷、槟榔、野甘草、鬼针草、白扁豆、白芍、积雪草、飞扬草、红豆（姜制）、一点红、枳实（麸制）、荷叶、防风、稻芽、木瓜、泽泻（盐制）、茯苓、大腹皮、柴胡、陈皮（四制）、丁香、狗肝菜、厚朴（姜制）、酢酱草、白术（土炒）、肉桂、石荠宁、紫花地丁、爵床、叶下珠、虎咬红、铁苋菜、墨旱莲、桑白皮、半夏（姜制）、青蒿、滑石、甘草、红茶叶。

高甲戏旧称“戈甲戏”、“九甲戏”，是福建五大剧种之一。它孕育于明末清初，早期称“宋江仔”、“宋江戏”，清末始出现“高甲戏”之名。

高甲戏的脚色体制中，以丑行表演最具特色，吸引力最强，影响也最大。一代名丑柯贤溪以独具一格的表演艺术活跃在舞台上近一个世纪，征服了几代观众，开创了高甲戏艺术的新纪元。

晋江高甲戏柯派丑行表演艺术，又称柯贤溪表演艺术，俗称肖罗溪表演艺术，发祥于福建泉州晋江，在闽南地区的泉州、厦门、漳州等地，以及香港、澳门、菲律宾等地区和国家，均有流布。

高甲戏柯派丑行表演艺术形成于1930年，当时柯贤溪二十二岁受聘于晋江“福庆成”班，以丑角挑大梁；扬名于1935年，是年柯贤溪应菲律宾桑林社邀请赴菲律宾演出，场场爆满，被誉为“闽南第一丑”、“丑大王”；成熟于1952年，是年柯贤溪与名老艺人洪金乞组建晋江民间高甲戏剧团；1960年，柯贤溪作为戏曲界代表，赴北京出席全国文学艺术界第三次代表大会，同年参加厦门“高甲戏丑角会演”，被公推为“丑王”；1961年，柯贤溪随福建省高甲戏代表队晋京演出，饰演《扫秦》中的疯僧，受到周恩来总理、陈毅副总理的接见和赞扬；此后柯派丑行表演艺术日臻完美，代有传人。

柯派丑行表演艺术除对高甲戏中的破衫丑、公子丑、傀儡丑、服丑、家丁丑等加以继承、创新、发展外，尤以男扮女丑最富特色。代表剧目有《唐二别妻》、《妗婆打》、《管甫送》、《骑驴探亲》、《大团圆》、《铁开花》、《大闹花府》、《换包记》、《疯僧扫秦》、《金魁星》。曲目有：四季歌、福马郎、将水令、金钱花、灯红歌等。

柯派丑行表演艺术素来以女丑表演的火爆、热烈、夸张和幽默，体现了浓郁的山野气息，以难登大雅之堂的通俗面貌风行于闽南民众之中。道白，抑扬顿挫、吞吐有致、清晰分明、韵味十足；表演，做功细腻、诙谐风趣，充满了生活气息，形象生动、妙趣横生。柯派表演身段，能精细地分出从十八岁的少女到二十、三十、直到七、八十岁的妇女的不同特点，形成各个年龄段妇女的风韵姿态的不同表演程式，还编有“女丑十八法”，记叙一整套表演技艺，形成柯派表演艺术的主要教材。

柯派丑行表演艺术地域传统文化特征相当明显，与当地民众文化生活关系密切。它生于闽南，成于菲律宾，兴于晋江，是闽南语系社会发展的见证和缩影，是闽南历史文化的宝贵财富，也是维系海外侨胞、台港澳同胞乡情的重要精神纽带，具有较高的历史文化价值和欣赏价值。

柯派丑行表演艺术形象栩栩如生，表演以形写神，追求神似，以丑写美，寓庄于谐，达到滑稽与崇高的完美结合，发人深省，令人神怡，已超出一般丑角插科打浑的局限，具有极高的艺术价值和学术价值。